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教育與學習 文化創意考

二十年間,港台兩地文化發展消長

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2019-11-25

經濟選民常說,政治歸政治,不要讓政治汙染其他領域!

雖然我們知道,政治無所不在,這些人也未必不知道,但是,這是他們用來對政治(或更精準地說是某些政治立場與政黨)表達厭惡與噁心的一種姿態,從這個角度看,其實可以理解。

最近我常常在想香港的事情,不單只是抗爭,還有港台兩地的文化與流行娛樂的翻轉。

我這一輩的人,看香港電影讀香港娛樂小說看港劇長大,九七的時候守在電視前面看回歸,不是因為喜歡中國而是關心香港的未來。

當時的香港社會,對台灣其實應該是蠻瞧不起的,因為從來都是港星旋風式來台宣傳引發一片好評,台星要能愛香港立足可以以說是鳳毛麟角,跟去日本發展能夠走紅的程度差不多(難)。

退伍出社會後,除了去日本,我就是去香港玩,吃和買,也還買書。

然而,約莫回歸十年左右,開始覺得香港不好玩,港劇無聊,沒有想聽的歌手,港片在電影台看還可以,花錢是不太可能了。

再慢慢地,不怎麼想去香港了,物價又高,港人也沒多麼喜歡台灣,開始轉往日本去。

再過幾年,大概是回歸十五六年左右,台灣開始成為港客旅遊的重點選項,台灣明星去香港開演唱會宣傳的越來越多,反倒能來台灣的年輕港星或歌手越來越少…

香港突然好像只剩下金融,其他都停住甚至倒退了(偶有佳作但不若過去是系統性的大批量產)。

仔細想來,讓港台的文化娛樂地位翻轉的,除了政治體制的變遷外,其實我看不出來有什麼其他更強大的關鍵因素?

因為說賺錢,香港人還是比台灣能賺,物價高消費高收入也高(兩極分化也嚴重),但是,台灣在2000年後的政黨輪替以及之後的政治發展,讓本土聲音開始慢慢從被貶抑到茁壯發芽成長為一股勢力,雖然還是有不少人走紅後前往天朝賺錢,可是這塊土地依然可以孕育新生事物,且生猛有力。

可是,香港卻整個被掐住的感覺,被一國兩制被各種力量不斷地矮化壓制,土地的聲音不再能夠透過文化的方式結晶,更別說往外擴散!

政治真的沒有影響其他場域嗎?

當然不可能,只是這世界上也的確有些人只顧賺錢(或賺名)而沒什麼文化品味,如果這些人就是經濟選民,那麼大概還是會繼續相信政治歸政治,其他歸其他,好讓他們可以一方面安心地賺錢一方面繼續相信自己是好人而不用去看那些因為政治產生的影響與傷害!

今年之前,我並不覺得香港真心喜歡台灣了,香港人其實蠻驕傲且內聚性很強,只是台灣作為一種投射與逃避的方便法門,所以看起來好像出現一票人很哈台,但那還比較只是觀光心態的消費台灣的一些東西,以填補或滿足香港失落的部分。

今年之後,我是希望香港人可以真的多了解台灣的狀況,而不是只用投射的,過去港人以投射方式認識的台灣,其實有一部分造成了自己的傷害(好比說對國民黨中的某些人心存幻想)。

另外,希望香港人也不是利用台灣的便宜跟方便去做資產增值與轉移,而是能夠更多的真心地跟台灣建立緊密的關係,有更多實質且平等互惠的交流,真心把台灣當朋友夥伴,拿掉那些隱含的上對下,我相信台灣社會中會有很多人願意傾全力支援香港,而這個支援,會是挺住香港很重要的一個力量。

兩邊都曾經是殖民地也都有白人情結,殖民地社會往往是橫向交流與交好少於對宗祖母國的崇敬,我覺得是該打破的時候了。

這次反送中,台灣私下給香港的實質幫助,我相信不會輸給這世界上任何一個大國,這是台灣社會我覺得最值得驕傲的地方,我們總是慷慨幫助有難的社會,無論兩國之間的官方關係如何(四川大地震時台灣捐款不輸捐給日本的三一一)!

我認為這是台灣社會寶貴的特質,也是這個世界需要的一種聲音,或許是因為我們的處境艱難所以更多同理心,但說起來我們是一個容易激動且熱血,很願意幫助人的族群,這些共同體特質(雖然一體兩面來說也有一些缺點,例如過於濫情,呵呵),正是台灣跟其他社會不同且能作為辨識或建立台灣自己的國家品牌最有價值亮點的地方,不是嗎?

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寫作有方法 教育與學習 文化創意考

為何西方國家不讓國民從小學拉丁文?

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2019-11-02

我不時會想,如果西方人過去就像華人社會這樣,在體制教育階段就投入大量人力心力,讓孩子在學校時期就認真學習畢業後就不會用到的文言文(拉丁文)的話,應該就不會出現啟蒙運動與工業革命甚至是宗教革命吧?

教宗還可以牢牢控制世界吧?

說起來就怪馬丁路德以德文翻譯聖經還讓古騰堡印刷機將之廣傳,整個去中心化,瓦解教皇道統,視拉丁文為無物,讓各地方能夠自由發展語言,不被某個中央的道統控制約束,甚至殘害根本的語言規則之構成。

看看台灣,到今天繼續讓年幼孩子大量學用不到的文言文(甚至課外讀物還是弟子規之類的東西),讓人們誤以為自己使用的還是那套承繼自先秦的中文,多好控制人民思想啊。

啟蒙與追上西方,就看什麼時候我們國家的統治者能認清自己使用的中文早已經不是中文,願意告訴人民真相囉!

我們的文字選用跟句子的規則,早就不是那套中文了,而是各種外來語的彙整後以漢字表達而已。

西方有沒有人學古英文或拉丁文?

當然有,但不是這種全民都學的搞法!

(說到古英文,想到一件事情,在中文世界有一些人認為,中文比英文難很多,證明方式是,我們比較會翻譯英文作品也翻得好,英文世界翻譯中文作品翻得不好,而且常拿詩詞歌賦的翻譯來說,言下之意,就是說文言文比較難翻譯成外文。

嗯,這裡面就有好幾個推論的錯誤。

首先,如果要這樣比,應該是把英文翻譯成文言文而非白話文,而且是把古英文而非現代英文翻譯成文言文,我相信,應該沒多少人做得到。最常見的錯誤類比就是拿文言文比現代英文,然後說文言文比較難英文簡單。

其次,中文世界是舉世界之力學英文,英文翻譯能力好這是應該的吧?但英文世界學中文是鳳毛麟角的事情,翻譯人才的公分母就少了,翻譯不好也是可以理解。

第三,這背後代表的是英語才是世界與而非中文,不是嗎?但是,中文世界的人就是有辦法如此精神勝利法,佩服佩服!)

語言教育就被一群什麼搶救國文聯盟的強力杯葛下,持續在教許多人根本不需要在國民義務教育時代學的文言文,就算要教好了,教法也不是這種東讀一篇西湊一篇的,而是有系統的教一套作品掌握背後的精髓,這種選集式教學方法根本是在癱瘓國民的語言使用能力。

中國歷代的文學強項,每一種都有至少上百年的淬鍊才發展成熟,基礎教育就每種讀個幾篇是要學什麼拉?

還不如好好學白話文或明清的散文小說文體,比較實用!

有興趣的上大學的國文系去學就好了,實在不需要拉所有國民賠下去! 

大多數人將來都是讀西方科學知識系統的東西(看看大學教育裡有多少純中文世界的知識構成的科系?又有多少來自西方科學世界的知識所構成的科系?),被錯誤的語言結構耽誤只會影響未來學習理解的吸收!

甚至製造一堆錯誤理解的笑話(台灣的教會界就有一堆讀著漢文翻譯聖經胡亂解經的例子,典型的悲劇之一)。

教育固然要考慮國民素養養成也更該考慮實用性,特別是今天的社會環境,資本主義社會,得靠自己謀生的時代,國家讓人民學一堆無用之物推說是素養提升卻不管人民求生能力提升,是不是本末倒置?

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活動訊息區 人人當老闆 教育與學習 文化創意考

線上課程與既有工作串接的再思考

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2019-10-25

執行細節暫且不談,還需要審慎構思,不過,日前跟某位老師談起這幾年坊間風風火火的開展著的線上課程的一些現象與細節,徒然讓我想起一件很早之前就一直在做,後來卻忘了的事情,也讓我想通了一些關於線上課程,之前一直想不通的卡關的點。

就是出書版稅不能當正常收入,要當額外獎勵,甚至是當成投入自我品牌建構行銷的經費。也就是說,版稅不是當經常性收入花用,必須投入工作的再開拓。

不管從那個版稅收到多少錢?

所以,我有些書的版稅專做公益捐贈,有些則是拿來買廣告,有些當成非例行性的花費的預算。

當然,一開始很辛苦的時候,是有拿來當收入使用,但是,正因為經歷過那一段,我才覺得不可以這樣,那風險太高。

回到線上課程,一開始有人來接觸時,我被這個新東西的高毛利給震驚了,後來看到一些大神級的作品賣了上千套甚至上千萬,被加總起來金額震驚了。

然後,即便不是大神,不少年輕人能收穫一筆不小款項,好多人都前仆後繼地投入了,讓我也真心覺得,(付費)線上課程這項新產品真的好厲害!

但是,那些都是我不自覺地跟書籍版稅對比所形成的,其他人也許各有自己對比的項目,但應該也都被一些高銷售數字震驚。

於是,我看到的現象就是,這幾年一堆人跟公司紛紛投入(話說早上我才看到自己的論文指導教授也推出了線上課程,真是後知後覺)。加上市場也形成這個習慣,早幾年是台灣很多商務人士買中國的聽書節目,接著是台灣自己的課程內容崛起,流量紅利來臨,不少人大賺一筆。

但其實,裡面也有做的普通甚至賠錢的,只是廠商不會說,且我們根本看不到,這就是網路演算法提供資訊最大的盲點,我們強化了確認偏誤。

這個暫且不談。

我想說的是,線上課程的收益,應該當成跟書的版稅一樣看待,也就是說,把線上課程當成書,過去在出書後能夠得到的延伸效益,現在有相當一部分轉移到線上課程。好比說,過去出書後有一波密集宣傳期,整個市場會看見新作品,即便不買的人都可能來談合作,如今則是線上課程,之前我聽李伯鋒老師提到他推出線上課程的宣傳期,就接到了一些出書跟企業內訓邀約。

然後,我重新審視了知識工作者的商業模式及背後的產業鏈,我認為,推出線上課程必須要能夠協助自己擴大既有的工作規模與合作夥伴的層級,主要收益應該來自原本其他工作項目的增加或升級,而不是線上課程本身,無論線上課程帶來多大效益,若其他原本收益因此短少而沒能增加,長期來說,那是危險的事情。

也就是說,投入線上課程之前,應該思考,這個產品在市場上的推出,要如何幫助我拓展工作?你的客戶訂購了線上課程之後,要再提供什麼給他們,並且能夠延續出一條長長久久的路?而不是一次性購買就掰掰!以此為思考主軸,訂出一些自己的評估標準,並且日後開始逐步檢驗!

這沒有標準答案,端視每一種知識工作者自己的定位與專長而定,但是,知識工作者的工作都是組合性質,很少操持單一種工作項目,因此,在工作組合中的定位與串接方式,我認為就是投入製作開發與推廣線上課程的每一個知識工作者都應該認真思考的事情?!

也因此,線上課程的內容,絕對不可以是原本實體課程的複製或某種濃縮線上版,應該要是完全不一樣的東西,就好像不是把專欄集結成書就好,必須另外寫(當然在出版是流量高峰期的時代,光是集結就能出書,也能暢銷,現在的線上課程很像那個時期,但是,那終究不會是常態)。

過去我就一直覺得,線上課程不能只是實體課程的錄影跟數位化。嚴格來說,不是完全不行,有些講座是可以,所以講座型活動我也錄影且做了小規模推廣,但有些東西不行。

線上課程要做的應該是激發興趣,因此,打開率與完成率的數據絕對課程設計的優先指標,以此為依據反推去找出適合自己的課程設計方案,且要能跟自己手上既有課程系統做區隔,最好產生鏈結的效應。

就像圖書真正的利潤來源其實是團購(台灣圖書產值崩垮的其中一個原因是團購市場蒸發)而非零售,零售只是增加被團購的知名度與機會,線上課程某種程度應該也是如此定位,如果推出課程後無法獲得團購訂單(各種意義的),那麼,就個人商業模式發展與職涯開拓來說,無論該黨線上課程創造了多少收益,都不算成功。

還有一點,年輕老師可能會拿線上課程的短期收益的金額與自己年度收入對比,產生出某種線上課程很好賺的錯覺,於是太快把自己的壓箱寶拍成課程送上市場,這有時候是一口氣開過市場的好契機,有時候則不是,有時甚至會被其他同類型但比自己有資歷跟資源的競爭者拿去開拓新進老師無法接觸到的市場,反而成了他人的助益與自己的阻力。但上述諸多利弊得失,要能在流量紅利的風下冷靜判斷,並不容易。畢竟,成功案例不少且成果誘人!

舉個例子,對年薪上千萬的大神級老師來說,一支線上課程收益數十萬甚至上百萬,並不算多,但是對於年輕老師或一般人來說,會覺得很多,這個對於金額的判斷,會造成對於此一專案項目與自己的工作關聯性的判斷有不同的想法,雖沒有對錯,但是,對於手頭資金有限者來說,有可能因為金額對比而產生誤判(或者可以這樣想,千萬年薪講師認為一支線上課程的收益應該多少才算合理?我想這個數據跟年輕老師會很不一樣,背後的構成理由也會很不一樣,而這些就是資料引用與理解過程的差異)!

總結一下,總之,我認為不能推跟既有實體課程一樣或類似的產品當線上課程。
其次,不能把線上課程收益當常態收入(而是要當成自己的品牌行銷預算或特別支出)。

第三,要能協助自己的本業拓展出去,提高未來的接案規模與層級,當然,收入也是。

當然,什麼都不管,投下去實作,直接用實作鍛鍊自己也是很好,只是剛好我之前一直沒能下定決心投身期間,也時不時會想一下,所以有了算是一個暫時性的結論,就將一些想法整理整理,至於我自己的具體作法還沒有完整版本的構思,也許將來也會有其他的想法,但那就留待以後再說,寫下此篇權充思考過程的紀錄!

延伸閱讀:順利舉辦公開活動的秘訣

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人人當老闆 職場煉金術 文化創意考 經濟與生活

網紅真好賺?-聊聊知名網紅收入/支出

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2019-10-18

日前看了兩則網路影片(不要問我要影片,網路上看完我就滑過去了,並沒有追蹤訂閱製作者),主題類似,只是問法不同。

一個是問當前幾個知名網紅平均月收入?

另外一個是問網紅們一個月支出多少錢?

看完影片,我的感想是,除了最頂級的那些超級網紅或實際上已經是具規模的娛樂公司年營收破千萬,其他的知名網宏,月營收多半落在數十萬到十數萬之間。

假若錯把這些數字當成上班族的月薪,那可能會誤以為網紅真的賺很大?!

當然,知名網紅應該還是賺不少,除了自己的拍片收入還有業配或代言或出場費,這部分會否在採訪中如實說不得而知,因為,訪問者只問製作影片部分的收益狀況。

而從影片中我解讀出來的是,營收高的,通常成本支出也高。

好比說,訪問者都會問到一個子題,每個月大概花多少錢在拍影片?這些錢大概花在哪些項目?借道具的成本因人而異,但流量高的道具費通常不便宜。

投越多拍片成本下去的,通常營收也比較高。

另外,剪接燈光等拍攝與後製工作若有找專人處理的,收入雖然比較高但是支出成本也高。

還外一項大花費就是包車,特別是個體戶型的女生,通常要拍一整天,就是包車,長期下來也是一筆支出!說起來,包車是比開車便利性高,在車上可以處理很多事情,所以也未必就是自己學開車就能省。

通常流量較高後,影片內容企劃格局也會慢慢拉長拉大,雖然也比較吸眼球,但前提製作成本其實也提高了。

通常支出成本高到一個地步時,多有另外成立公司(影片中沒說,但我推估應該是營收破二十萬元的時候)。

(所以網紅多半希望能有廠商贊助拍片,至少確保拍片成本有人買單,其他收益可以靠流量創造。這些網紅的影片流量通常都能破十萬,再上去則看題材,好的也能破百萬,不然也有幾十萬,以上說的都是一隻影片。)

有一點網紅們略過沒講到,也一定有支出,但也並非不重要的是,經紀公司抽成(也有可能收到款項時已經扣掉經紀約的抽成,所以就略過不談)。但據我所知,經紀約抽成都不低,很多圈子的經紀約的抽成都是在四成到五成,甚至更高(個別人也有條件差異,所以無法一概而論)。

在我看來,手上握有知名網紅的經紀約的經紀公司老闆,可能是賺最多(但也花最多的,因為必須支出的固定成本也最高)。

撇開已經公司化跟頂級網紅不談,其他仍是個體戶且以拍片為主的知名網紅,月營收的20~30%,應該就是毛利,也就是上班族所俗稱的月薪。

(不出現在影片中的業配或廣告代言等收入不算,因為有些人會接活動或是上通告,單純只算他們抱出來的網路影片拍攝後的收入。這部分我覺得在採訪中大多隱匿起來,但是,這部分除非已經非常有名不然也很難常態化,所以忽略不計也是可以的,在收入上視為獎金/紅利而非經常性收入看待比較好。)

不過,假設採訪為真,那麼網紅要靠拍片收入支持基本的營運成本跟日常開銷,約莫要有數十萬訂戶,十萬左右都還相當辛苦(除非能以低成本大量拍攝高流量影片)!

 

此外,受訪網紅不約而同都說到今年開始比較難做,想想也是,整個世界的總注意力時間是固定的,當越來越多人投入且頭部的網紅拿走絕大多數流量,新進入的菜鳥與中間階層的知名網紅要持續維持營收,可能需要創造更多影片。

某種程度上來說,仰賴平台流量賺取廣告費而沒有其他收入來源的網紅,跟優步化平台上承攬業務的外送員或司機很像,都是仰賴著平台給收入。兼差或興趣性質無妨,如果想要走全職,必須替自己謀求早日擺脫仰賴平台給收入的階段,能夠靠自己的品牌接到其他商業合作案,網紅路才能長久。

這幾篇是以前寫的,談A咖部落客的高額收費背後可能發生的成本分析

~>A咖部落客一篇業配文八萬算貴嗎?

~>A咖部落客年營收上億

~>A咖部落客忘記告訴你的事

最後說一下我的觀察,網紅跟部落客很像,差別在一個是製作影片一個是以文章撰寫為主,收入來源大致上有內容在自己的母站上的點擊累積的廣告費、廠商的業配,自己的廣告代言,產品導購或轉單,網紅或部落客出席活動或受邀參加其他節目等等,有極少數會自己發展品牌,開發產品或服務進行販售,每一種模式的營運成本都不同。從單人單幹開始到團隊合作,從一人統包業務洽談內容製作後製剪輯與內容推廣到後來的全面分工化,有經紀人攝影師剪接甚至網路小編,一個完整團隊,養團隊的成本就很高了(雖然營收也高),就是一個正式的娛樂(內容製作)公司了~

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為什麼,玫瑰可以象徵浪漫?鑽石可以象徵永恆?

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2019-10-18

歡迎來參加認識符號學講座!!!

玫瑰象徵浪漫,鑽石象徵永恆,凱旋門象徵法國,以A代B,這些是很基本的修辭比喻技巧,相信大家都知道。

但是,為什麼A可以代B呢?

為什麼玫瑰可以象徵浪漫呢?為什麼鑽石可以象徵永恆呢?為什麼凱旋門可以象徵法國呢?

有些或許能說出一番道理,有些似乎只是人云亦云,更有一些,則是有心人刻意製造出來的結果。

不能只是說廠商的行銷包裝,那是怎麼包裝的呢?為什麼人家可以成功包裝而我們未必能行?

關鍵其實是利用符號的特性!

羅蘭巴特就說,有些普通的事物誕生之後,一開始先被社會接受,接著會變成永恆或普遍存在,好像從來就是如此,在社會上取得某種地位。

接著,神奇的事情發生了,這些事物被從其存在的原始脈絡抽離出來,去除掉原本的背景與訊息,只留下形象或符號,接著再將新的訊息內容置入,創造出新的意涵。

好比說,葡萄酒原本就只是一種酒,但是,法國勃根地葡萄酒就不再只是普通的葡萄酒,而是品味與高雅的象徵,而喝勃根地葡萄酒,喝的是品味與炫耀,當一個人說自己喝的是勃根地葡萄酒時,他想說的其實不是喝葡萄酒本身,而是我是一個有品味的人,透過勃根地葡萄酒這個符號,傳遞其所欲暗示或明示的訊息。

但是,為什麼勃根地葡萄酒可以象徵品味與高級?

或許是該地方產的葡萄酒品質向來不差,酒的售價也不低,因此,高價葡萄酒這個事實被轉化成符號,挪用到喝的人身上,好像懂得選喝勃根地葡萄酒的人就是有品味有質感的高級貨,喝酒的人借用酒本身特性所抽象出來的符號來說明自己。於是,勃根地葡萄就就成了一種象徵高級的符號,從原本指涉的事物中被獨立了出來,且再被賦予了新的意涵(第二層涵義)。

這個操作甚至可以再進一步,好比說,只給你一個貼著勃艮地葡萄酒酒標得酒瓶,裡面裝的卻是劣質葡萄酒,去蒙騙不識貨卻想裝高級的人買單…,許多人購買山寨精品名牌,就是這個道理,雖然花不起錢但想要將高級的象徵符號穿戴在身上,於是購買山寨版。

符號學,就是在探討符號外格與內容訊息的抽取、置換、改動、拼貼與重組之所以可能且被社會大眾接受的一門學科。

符號與訊息之間的關係是任意的,好比說Dog指涉的對象可以不是狗,而是貓,只要一開始使用符號的人說Dog指涉的對象是貓即可,正因為符號的形式與內容之間是任意的,所以,原本儲存了某種訊息的符號也可以將訊息抽出後更換新的訊息,或是保留原本訊息再繼續添加訊息,好比說,艾菲爾鐵塔除了指涉巴黎也可以指涉現代工業文明,或是陽具崇拜等等,都是成立的!

符號學提醒世人,不要把你所接受到的符號訊息視為理所當然,那些很可能都是人為刻意建構的結果,好比說鑽石等於結婚,這就是鑽石公司在背後長年的廣告行銷推動下的結果。

我們除了解讀出符號的象徵意義(玫瑰=浪漫),更要深入探討為何這樣一組指涉能夠成立?背後的原因為何?有無人為介入操作?符號意涵的抽取轉化與重新置入如何可能?

除了懂得拆解符號的指涉構成之外,我們能否自己創造新的符號指涉構成,在既有的符號中加入新的訊息,並使之廣傳,這是學習符號學另外一個重要的目的。

 

問題

蘋果電腦為什麼要叫APPLE?

鴿子為什麼象徵和平?

A為什麼是B?那也可以是C或D或E…嗎?

 

 

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這世界上的一切,都跟符號緊密扣連

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2019-10-17

如今,沒有人會再以大哥大稱呼手機,更多強調其智慧功能或品牌(Apple或iPhone第N代),因為,手機做為人類的一種配件,重要的從來就不只是電話(即便電話也是為了通訊而存在的工具,重點也不是電話),而是一種呈現地位的符號載體。

就說我前一陣子掉了手機之後,換新手機之後,裡面沒有半組電話號碼,完全不影響使用,而今的手機根本不需要電話號碼就能存在,他還能是電話嗎?

所以,選擇什麼符號來展現,至關重要。

當初選擇大哥大這個符號,是因為手機剛問世,巨大的手機只有夠重要(有錢)的人物才能持有,因此,當手機第一波輕量化且向中產階級普及時,很多人稱之為大哥大,符號意義是,我是個重要的人~

而今,人人都有手機,小孩都有,再稱呼大哥大會變成笑話,所以這個符號就退位了,改為新的符號來表稱之~

蘋果不同於華為或小敏,乃是背後的品牌價值,所以,蘋果的手機銷售數量雖然不是最多,卻是手機產業中獲利最高的,因為蘋果有賈伯斯這位神祉的(手機)創世神話的加持,那是其他手機無論怎麼追趕技術或品牌都達不到的地位~

然而,精品名牌能夠達致的符號地位,更遠勝手機。

LV網頁上的手機保護殼標價,遠勝大部分手機的原始售價,此為一例。

精品名牌保護殼的價值在精品符號而非保護殼本身,而手機跟精品手機殼的結合產生了符號加乘效果,就像那隻無嘴貓有一陣子到處跟別的符號合體,也一如超級乾跟LV的聯名可以引爆超級銷售熱潮。

再好比說,品牌總是砸大錢跟大明星合作,為何?

是明星的知名度嗎?

一部分,更重要的是,明星當代社會中是取代奧林匹斯神祉的存在,如神般的存在,神般的光環,能夠庇蔭品牌,或是當品牌也是神話等級的存在時,彼此能夠相互輝映。

這世界上的一切,都跟符號緊密扣連,懂得駕馭符號者,可以跳脫無意義的競爭,甚至連說故事的技能都不用學習,因為符號本身已經充滿敘述性,且多的是願意幫忙建構神話來傳頌的人!

當你懂得使用符號讓自己上升到神話學層級,還有什麼不能拿下?

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寫作有方法 心靈處方箋 教育與學習 文化創意考

不想被當冤大頭或想成就一番事業,都需要懂得符號的使用方法

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2019-10-14

為什麼看到自家國旗在國際比賽場合上揮舞,會莫名感動?

為什麼在陌生的地方看到熟悉的品牌的Logo,會感到放心?

為什麼看到某些符號,如十字架,會讓你產生崇高的感覺?

為什麼一堆企業的廣告最後,都要打上品牌標誌(符號)?

 

符號就是人類社會的文化載體與DNA。

人類的一切表達,都是以符號出發。

 

一個觀念要能推廣,一個品牌要能擴散流行,都得挑對符號作為載體。

一個能深入多數人內心的符號,將所欲推廣之觀念產品或品牌寄生到此一符號之上。

挑錯符號,則從一開始就完蛋了。

這是為什麼台灣有車行老闆店內掛了納粹旗,引來國際友人的提醒與抗議?

挑對符號,則能藉力使力,事半功倍。

 

古代社會有一大堆神話或宗教符號和儀式(好比說過年,祭神,無論哪個民族都有一套繁複的儀式行為與符號來支撐之),透過符號與儀式制約人的行動,形成某種可控制的社會秩序,穩住社會運作。且透過教育與媒體,將符號與儀式一代代傳承下去。

我們每個人的言語行為規範,背後都是符號與儀式制約。就說我們生活使用的時間紀年,也是延伸自西方基督宗教信仰(西元、禮拜)。

 

某種程度上來說,我們生活在符號所建構的主觀世界,我們所閱讀或相信的神話乃至歷史故事,都有著讓人信服的符號在傳遞價值。故事能夠感人,除了故事法則,還有所挑選的符號。

 

為何有許多廣告借用與性相關的符號?

因為人們看到就會想起,就能借用人對性的慾念來推廣其所欲販售的產品!

所以,世界各國的頂級名牌無不盡力佔據既有的知名符號,搶不到的也要想辦法自己砸錢製造出一個來。每年願意砸大錢在拍一些充滿意象而不著邊際的廣告,就是為了將符號與品牌意象連結並置入消費者的大腦中。

 

讓人樂意購買的從來不是理性說服而是感性影響,再沒有訴諸既有的知名符號所能夠刺激人的購買欲望。

所以,針對有信仰的人,給他們關於天使或神的相關符號,借用這些符號的力量。所以,每到十二月,街上全都是聖誕節的氣氛,因為要借用聖誕的相關符號來刺激消費。

這也是為什麼台灣有許多借用日式美學的包裝,因為台灣有不少哈日族,看到日本符號就會產生衝動購買!

所以,包裝選對符號很重要。

 

產品是一時的,可以不斷更換的,但符號是恆久遠的,要一代又一代的累積,加深份量。所以,007可以一再更換演員,但都是007。所以,巴黎就是時尚,紐約就是世界之都,羅馬就是歷史…。

所以,某些地方的精品名牌客戶喜歡商品上面印著大大的品牌符號,希望大家都能看到他買的是某某牌子(但有些地方則不希望出現主要符號,只要出現次要符號即可)!

是符號賦予商品生命,是符號加深故事的感動。符號是推動情感與行動的深層力量。

借對符號,訊息傳播就會快速!

這是為什麼現在做生意的都會搭1111熱潮,因為已經有人吵起這波購物節,現成的符號,不搭順風車也是浪費。

這也是為什麼網路上總是一堆跟風的文案或影片,因為,有人已經先行將某個/組符號炒紅了。

這更是為什麼許多企業都選擇人們熟悉的傳統元素中的符號,能夠不要自創就盡量避免,因為既有符號給人安心熟悉的感覺,容易記憶,更容易推廣。

有熱度有印象,熟悉就讓人感覺親近且安全,較容易打開心房。

表情符號、愛心符號,十字架…,總是能喚醒人們某些情感連結。

 

為什麼旅行社的廣告,總是會出現世界知名景點的建築(凱旋門,艾菲爾鐵塔),代表性美食(拉麵、抹茶),車票或交通工具的影像,因為借用這些符號,可以刺激人們想要去旅行的慾望。

所以,故事的基本功夫是符號挑選,文案設計的底蘊也還是挑對符號,而不光只是表面的文字的修改。

 

想要做好生意,懂得借用乃至製造符號是不可或缺的基本能力。

想要避免被當冤大頭,懂得拆解廣告或文本訊息背後的符號意涵,是最佳的理財省錢之道。

無論生產者還是消費者,只要是人,都需要懂得符號的構成原則與解讀原理。

想更多了解符號嗎?歡迎來參加認識符號學講座!

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寫作有方法 教育與學習 文化創意考

下筆寫作之前,不妨先想想下列問題

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2019-10-13

-關於寫作,你應該知道的事46

寫文章,一言以蔽之,是在整理/提供問題的解決辦法。

從問題的提出,觀念的釐清,修正辦法的建議,到完成後的改變,對人的影響,能夠越具體明白地講清楚,讓人感受得到,就是好文章。

修辭技巧反而是其次,重點是問題有無被解決,說服過程的鋪陳與提供的證據資料,能否讓需要解決問題者信服。

為此,但凡要動筆寫一篇文章,我建議不妨花一點時間,快速地想過下列問題,找出相關的資料,再將之以文章格式彙整起來,形成初步草稿,寫作上會比較省力輕鬆且不會中途卡住!

1.誰需要讀這篇文章?

2.為什麼這些人(讀者)需要讀這篇文章?

3.這篇文章說了什麼讀者不知道/需要知道的事情?

4.這篇文章提出了什麼問題?

5.為什麼這個問題(很重要)需要被解決?

6. 這個問題帶給讀者的情緒感受是什麼?

7. 這個問題如果沒有解決,誰會感到困擾?會造成誰的損失?損失狀況為何?

8. 這個問題持續存在多久了?這個問題到現在還是個嚴重的問題嗎?

9. 過往有沒有其他人針對這個問題提出過見解?他們的見解是什麼?

10. 為什麼已經有其他人提供的見解,而我卻還需要專門寫一篇文章來談論?我對這個問題的獨到見解/解決方法是什麼?

11. 為什麼我會知道/擁有這個獨到見解/解決方法?我提供的解法,真的可以幫助讀者解決問題嗎(承諾)?

12. 為什麼我有資格可以對讀者解說這件事情?

13.我為了寫這篇文章所付出的代價是什麼?

14.寫這篇文章對我的好處是什麼?

15.這篇文章應該寫多長?

16.這是不是一個複雜的大問題?需不需要將問題分拆成小問題?我要處理的問題,是否應該提出數組答案來說明?

17.我所引用的資料出處為何?是可信的嗎?可以經得起其他人檢驗嗎?

18.在這個問題上,我自己過去的經驗是什麼(好的與不好的)?

19.我自己曾經幫助過其他人解決過這個問題嗎?

20. 社會上有沒有對這個問題有跟我不一樣立場或意見的人?他們的占比為何?社會影響力為何?觀點為何?我提供的證據資料足以反駁他們的看法嗎?

想知道更多關於寫作的方法嗎?

歡迎參考寫作有方法區的文章,或是來參加快速寫作的秘訣、拆書為文工作坊、五種系統筆記術,當個好標題黨等相關課程!
關於寫作,你應該知道的事情

1.有個糟糕的開始好過不開始
2.你的習以為常與理所當然可能是別人的新世界…
3.如果我是現在才開始發展文字工作…
4.放輕鬆,寫廢文,反而更能聚焦目標讀者
5.盡可能,寫作(工作)中不接電話
6.文章的結果,並非一蹴可及
7.部落格的被動收益不容小覷
8.想當職業作家,需要的是穩定的專欄
9.珍惜被退稿的經驗
10.你知道自己專業領域的門檻嗎?
11.抱持活用之心閱讀&檢視資訊
12.寫作人只是意見代理人而非創造者
13.累積基礎書單
14.職業作家,與現實對決的勇氣
15.關於稿費,不要管字數價格了,想想寫作時間吧!
16.寫不好的一個很重要的原因是:寫/刪的不夠多…

17.寫不出來的原因之一,是擔心別人覺得你寫的很糟
18.想當作家不是看作品好壞而是產出量能否換錢維生
19.沒事或低潮時就讀書啊,不然要幹嘛?
20.在故事氾濫的時代,創作人想突圍必須破格...

21.寫書的秘訣:把讀者當白紙而非白癡
22.常有人問我,不會有沒靈感,寫不出來的時候嗎?
23.學會拆書寫作技巧,人生事業受用無窮
24.可以被稱為作家的一些根據
25.散文真實性的認定界線到哪裡為止?
26.專家寫書,該披露多少看家本領?
27.專家寫作,不妨從分享業內皆知的 Know How入手
28.非文案專長卻需要寫文案時的發想秘訣
29.有出書規劃的人,把書寫出來就是你現階段最重要的事情
30.專家出書常見的三大盲點
31.能展現主體性的風格與性格,才是最好的文案
32.蒐集寫書用題材的好方法

33.閱讀訓練──觀察、思考、心得寫作的方法
34.關於寫作,有稿酬且能夠持續寫就很棒了!
35.十個發想寫作主題的方法
36.一天當三天用的趕稿作息
37.存活下來這件事情,也許找出商業模式比單純有才能更重要
38.早上快速開機&進入創作狀態的秘訣
39.設計專屬的刻意練習方案:富蘭克林提升寫作能力的方法
40.寫不好的原因:不敢寫真正的自己,寫了一堆社會期望我做到的樣子
41.文章內容變簡單,背後考量不簡單
42.寫作選題的秘訣:Don’t Think,Feel

43.寫作祕訣之找靈感的十種方法

44.重設大腦運作模式,開展理想人生的NLP筆記術
45.推薦序,也即推薦好書的寫作秘訣
46.下筆寫作之前,不妨先想想下列問題

47.文章要能擴散廣傳,比寫得好更重要的十件事情

48.十種常用的文章敘述結構,還有文章常見格式

重慶南路五


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文化創意考 在地想出版

淺談戰後台灣書店演變史

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2019-10-05

(本文發表於台灣出版與閱讀,總期數第七期)

日治台灣,現代書店伊始

1920年代,台灣出現了現代意義的書店。根據《記憶裡的幽香》一書轉引1927年的台灣工商名錄,台灣約有30家書店,其中6家由台灣人經營,其中成立於1922年的蘭記書店(嘉義),歷時最長,2004年才結束營業。

當時的書店,除了日本內地進口的日文書,還有經過日本政府批准,在不違反日本國策前提下,從大清帝國進口的漢文書。當年的書店,大多兼營文具販售,也有接受訂書與郵購服務,甚至蘭記書店還會在報紙上刊登廣告,推銷自家出版品。

1940年中日戰爭爆發,出版品改為配給制,衝擊台灣的圖書銷售與書店經營。而隨著戰爭落幕,台灣的主權移轉,書店經營也有了新的變化。

戰後初期,中文書店隨黨國來台

戰後初期,由於台灣島民原本都是受日本教育,懂漢文的人不多,因此,仍有日文書的需求。不過,由於此時日本人已經全都遷回日本,留下的市場由台灣人承接,甚至由台灣人接手原本日本人開辦的書局。好比說統一超集團的創辦人徐重仁老家的南書店,就是日本人離台時,轉讓給徐重仁的父親經營,更名台南書店。

國民黨政府為了趕快將台灣納入中華民國系統,因此,讓大陸地區的幾大出版社與書局到台灣設立分部,商務印書館、中華書局、世界書局都是這個時期在台灣展店,且在台北的重慶南路綿延存續了相當漫長的一段歲月。

此外,台灣本地也有人成立漢文出版社,像是東方出版社(在日本人原本的新高堂書店原址設立)、台英雜誌社。

1949年國民政府正式遷台後,原本在台設立分部的書局與出版社,紛紛重新登記成立獨立公司,與仍在大陸地區的原名出版社或書局切割。好比說商務印書館就有新加坡、馬來西亞、台北、北京與香港五家(後聯合成立商務國際有限公司),就是歷史留下的印記。

後來頗為知名的牯嶺街舊書市集,比較多人印象深刻的是中國各省移民來台後在此變賣的圖書與文物,但其實,日本人離台時,因為圖書等文物不方便攜帶,或送給當地友人或捐贈圖書館,也有人賤賣給舊貨商,這些書籍日後也成了牯嶺街的養分,供應下一代讀書人與文化人的閱讀需求。

1950~1970年代,重慶南路書店街崛起,舊書市集由牯嶺街轉往光華商場

進入1950年代,雖然島內肅殺之氣仍重,但經濟與政治上相對已經較為穩定,人們慢慢有餘力將依些心力移往文化事業,雖然此時期的出版品由黨國主導,民間自行出版新書的實力並不暢旺,不過,因為台灣沒有加入版權公約,盜版作品倒是開始崛起,包括海外的英文書盜印。

日治時期就已經初見規模的重慶南路書街,由於教科書出版社群聚而形成出版聚落。戰後更是蓬勃發展,以商務印書館、三民書局為首,群聚了大量的書店與出版社,直到1990年代初期,都是台灣最熱鬧的書街,每年吸引無數愛書人前來掏書。

此時期也是牯嶺街最熱鬧的歲月,連海外都有不少愛書人專程造訪牯嶺街,希望能夠掏到名家流落到舊書市集的好東西。然而,當年的牯嶺街固然熱鬧,確有礙市容觀瞻,且當地的聚落並不適合發展成商業書街,於是,政府開始積極輔導舊書業者搬遷往新落成的光華商場。1974年,政府主導的遷移牯嶺街舊書業者往光華商場,牯嶺街逐漸沒落,僅剩幾家舊書業者硬撐,由嶄新的光華商場取而代之。

光華商場應該是新學友、金石堂等一干新型態的現代化書店崛起之前,相對熱鬧且便利的書街。當年李敖經常拖著菜籃到光華商場買書,我自己在1990年代中期來台北讀書時,周末假日也常跑光華商場,當時雖然已經是光碟與電子產品大舉入侵,但舊書業者仍占據半壁江山,穿梭其間的顧客分成愛書人與電子產品購買者兩大類,好不熱鬧。

不過,光華商場的舊書業者,在光華橋拆除工程後,幾乎已經從光華商場退出,雖然目前的新光華商場仍有幾家舊書業者,但已經不復當年的聚落盛況。

這個時期的台灣,島內最多的書店,其實是兼營文具的社區書店,還有租書店。在大眾媒體發達之前,台灣人的休閒活動除了看電影,就是讀武俠小說與言情小說,而這兩類小說多半出現在租書店,據說全盛時期,有許多人靠寫武俠小說與言情小說維生。

說到租書店,我覺得是長期被台灣文化人與出版界忽略的一塊,從1970年代一直到2010年代初期,四五十年的時間,服務全台各地的庶民普羅大眾閱讀需求,卻被知識菁英無視。

個人淺見,租書店的文化貢獻並不亞於當年的社區書店或是後來崛起的獨立書店。

租書店在台灣也經過幾次變革,從早年的昏暗破舊,到後來的光鮮明亮乃至複合式經營(如皇冠、十大書坊、漫畫王、白麓洞書院、彩蝶),只是不敵網路全面崛起,普羅閱讀市場崩快衰退,如今的租書店僅剩少數苦撐中。

直到1980年代大型連鎖書店崛起之前,過去台灣的書店多半群聚在各縣市最精華的地段或車站附近,例如台北的重慶南路書店街、台南的北門路,嘉義的中山路,以及一些圍繞在學校附近的社區型書店所組成。

1980~2010年,大型連鎖書店崛起

1983年,由「高砂紡織公司」在台北市汀州路三段成立第一家門市「金石堂」,這個門市原是該公司的廠房地下室改建,開啟了此後近三十年台灣連鎖書店的榮景。

附帶一說,如今已經歇業的新學友書局,雖然早在1960年代就成立了第一家門市,但也是直到1982年才在敦化南路圓環的門市,成立第一家結合書店與咖啡的複合式書店,雖然時間上略早於金石堂,且新學友門市最多期間高達五十家,但是,不少地方城市的新學友書局仍是老舊的書局型態,若要說現代化連鎖書店,仍以金石堂為代表。

至於如今的實體連鎖書店代表誠品,則是遲至1989年才成立,且有相當一段時間只有三家門市,直到1990年代中期才陸續開始展店,2000年後才開始大舉展店。

連鎖書店崛起後,以寬敞明亮的空間與大量藏書吸引讀者,讓連鎖書店得以順利攻城掠地,不斷的排擠小型社區書店,並招致其逐漸沒落。有一段時間,台灣的書店版圖幾乎可以說由誠品、金石堂、何嘉仁、新學友、諾貝爾、古今集成、墊腳石等連鎖書店寡占,除了佔據地方精華地段的老字號書店外,其他的社區型書店開始大幅殞落。

早在網路書店崛起之前,實體連鎖書店就已經擊潰了社區型的書店,只是許多書店仍然苦撐,而網路書店的便利性成了壓垮最後社區書店的最後一根稻草,才讓整個局勢彷彿是網路書店造成。

連鎖書店更大舉打破過去書店的分界,像金石堂與諾貝爾墊腳石等大舉開放加盟,毋寧說就是意圖滲透並瓦解既有的社區型書店的版圖。

誠品在捷運與交通往來要道,深入百貨店甚至東區等非文教區頻頻設店,更是一舉打破了過往書店在都市空間的地理位置。

過去書店總是依賴著文教區的學生或者地區交通要道的集客力而存在,連鎖書店挾資本之優勢,一舉打破既有藩籬,進駐到任何可能群聚人潮的地方。例如,西門町、東區、百貨公司等等過去不認為能夠開設書店的地點,都出現了書店,讓書店無所不在,這的確可以說是連鎖書店的貢獻。

2010年以後,網路書店崛起,實體書店退位或轉型

正當市場開始相信,連鎖書店會成為日常風景時,巨變悄悄的醞釀中。

1995年,不只美國的貝佐斯成立亞馬遜網路書店,台灣也有人也從美國回台,成立的博客來網路書店,這個日後堪稱台灣亞馬遜的網路書店,當年還是極微小而不被重視的新興通路,甚至差點在納莉風災被滅頂,後來順利引入資金救活了回來,且在2003年Sars期間順利站穩腳步,此後一路向上,成為瓜分掉最多圖書零售市場的新興通路。

網路書店的無遠弗屆,更聖實體連鎖書店,加上台灣獨特的便利超商取件制度,縮短了網路商城最困擾經營者的最後一哩路的配送問題,讓網路書店得以低廉的物流成本配送圖書到消費者手上。

日後雖然有許多業者加入網路書店的行列,但是除了三民書局的網路書店以學術類圖書獨佔一個特殊領域,其他經營大眾閱讀市場的網路書店似乎都難以在博客來的壓境下突圍,除非未來電子書全面普及後有其他新型態書店通路崛起,否則短時間內,圖書銷售將會日漸倚重網路書店。

至於實體書店,則慢慢轉型為複合式商城,好比說誠品書局併入誠品生活,成為誠品百貨中的一個子部門,且仰賴母集團的營運模式支撐其書店空間的運轉,透過書店空間招來愛書人,再售予讀者其他高毛利高周轉商品換取營運必要資金。

曾經不少愛書人詬病轉型後的誠品,然而,放眼全世界,曾經獨霸一方的實體連鎖書店只要沒搭上轉型列車者,幾乎都殞落了(最有名的當屬崛起於新加坡的頁一堂)。

至於能夠抓住複合式經營且以獨特美學和良好體驗吸引顧客者,都能在艱困的出版環境中殺出一條血路,好比說日本的蔦屋書店,以其強大的企劃提案力與空間陳設和裝潢美學風格,硬是在日本快速崛起且站穩腳步。

話說回來,書店原本就沒有非以哪一種模式存在不可的定論?八百年前德國的圖書市集,與八百年後的網路書店,兩者的共通點應該只有賣書,其他的展售或結帳模式應該截然不同,但是,這些都不影響人們買書與讀書,因為,書店是為了服務人們取得圖書而存在,而不是為了堅持某種商場空間陳列型態而存在才是?

附帶一提,台大周邊的書街聚落

日後取代重慶南路書街的,應該是台大與師大周邊,俗稱溫羅汀商圈的書店群。這個1980年代中期開始增生,到1990年代中後期開始壯大的書店聚落,藏有新書二手書簡體書外文書專業書等書店林林總總四五十家,除了誠品與金石堂的門市外,其他大多是隱居巷子裡的多數是小而美的獨立書店或專門書店,以當地的學生與教授支撐著書店運作,堪稱是台灣當前最強大的實體書店聚落,短時間內還不會出版不景氣或網路書店崛起所衝擊。

參考資料
李志銘,半世紀舊書回味,群學
記憶裡的幽香,文訊雜誌
王乾任,台灣出版大未來,生活與人文

2013 11 11 16 1490


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打造一人商業模式/收入組合-以寫作為例

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2019-09-27

早上讀了一篇文,是一位經營地方書寫的文字工作者對於靠寫作維生不易的感慨。

讀完之後,我自己有些感想,覺得應該寫一寫,即便可能有些人不認同,但我想,至少跟不排斥但不知道該怎麼做的朋友分享分享我的作法!

我向來認為,想要靠寫作活下去,就得考慮建構自己的商業模式或收入結合,不要想著可以靠自己一己之力去教育市場改變成我們理想的狀態,也不能只有個人遠大夢想的堅持,還要想辦法找出存活利基(過去曾經因為堅持這個想法與一些純粹的文化人有過幾次爭執,呵呵)。

我想了想,也許可以分享一下一人工作者如何發展自己的多元收入組合模式,避免收入來源過度單一或過度仰賴非市場力量造成現金流不足的困擾。

以前在Soho讀書會與我自己的寫作職涯發展歷程的活動中有分享過一些表格,簡單彙整一下,寫成這篇一人商業模式/收入組合,跟大家分享分享(上述兩個活動都有線上版,有興趣可以報名參加)。

先說說我自己目前的收入組合,大致上就是下列的九宮圖:

收入組合圖

寫作(專欄)
寫作顧問/個人諮詢
線上活動

(含網站廣告收益)

圖書版稅
Zen大的收入來源

 
理財/投資

個人代筆
演講與授課

(公開班/內訓)

 
團購抽成/其他業配

 

不過,雖然我列出了八項,實際上我可以做的不只上述八項,只是上述八項這幾年比較有在經營。

其他以前我有做過但現在沒有承接,或雖然我不擅長因此沒有做,但是有志寫作的人可以投入的,還有像是個人家教、開發桌遊、校稿、翻譯、劇本撰寫、企劃寫作代筆、補習班教學、舉辦活動,向政府申請專案補助、參加文學獎競賽、承接公關公司轉包、主動洽談商業合作等等…

總之,在這個部分,我想要說的事情只有一件,不要讓自己只有單一收入來源,要讓收入來源多元化(至少要有三種不同來源),最好彼此之間是低度相關,避免收入來源過度倚賴單一領域,以免系統性風險出現時無法支應。

就算聚焦在寫作這一塊領域,也就是我從事Soho工作前十年的主要工作項目,我也是以同樣的原則去開展寫作主題,進行風險分散。

下圖是我將過去專職寫作時期的寫作項目,細部拆解開來的項目類型:

專職寫作時期-寫作收入組合圖

固定專欄
出版顧問

 
推薦序/書評/導讀

圖書版稅

(企劃組稿)
Zen大的收入來源

 
雜誌採訪寫作

個人代筆
公關公司轉包

 
報章雜誌投稿

 

舉個例子,報章雜誌投稿跟專欄寫作是很不一樣的,前者是自行主動完成稿件後投遞,等待審稿,後者是媒體單位的固定邀約。

我知道不少文字工作者並不會主動投稿,大多坐等他人邀約,但是,這樣的收入會少很多,因為版面媒體有限,且沒有一定的知名度很難獲得邀約。

上述第二個寫作為主的組合收入圖表裡,光是專欄跟報章雜誌投稿這兩項還可以再來出來做細部分解,就是下列第三個九宮圖表:

專職寫作時期-投稿與專欄收入組合圖

時事評論
推薦序與書評導讀

 
出版觀察

兩性文章
Zen大的收入來源

 
部落客業配

職場文章
信仰勵志類文章

 
徵文比賽

 

若將較為長期的寫作相關的合作單位加總起來,同一段時間內約莫有將近二十個合作程度不一的合作單位,至少橫跨五到六個寫作領域。

這些做法,都是為了避險,我自己印象最深刻的幾次經歷,一是媒體版面不斷縮水,刊登字數不斷減少,稿費不斷往下砍。另外,兩性文章約莫跨過某個時期後,開始啟用大量的心理諮商背景的寫手,其他領域的寫手相繼邊緣化,出刊量有一段時間少掉很多。

(部落客業配這一項寫的不是廠商找上門的,而是張貼在部落格發案社團上的基本業配,一篇只有一千五到兩千五塊之間,必須自己寫信主動去應徵爭取的業配,這是不少有志於部落格經營者最開始的標配,不過,這塊我做得很少,主要是我不太經營業配,但有做過幾個特殊案子,姑且列在這裡給大家參考。)

其他像是圖書銷售金額不斷下滑,版稅越來越難賺(雖然以前也不太好賺)等等,甚至有一些寫作主題後來在媒體上根本找不到版面可以投,直接從寫作領域中蒸發。

想靠寫作維生,除了自己有明確的寫作主題方向跟不錯的文筆外,還有一點很重要的是,應該先好好認真的盤點市場上既有的付稿費媒體或相關單位的資訊,全部蒐羅起來,認真地評估分析,安排投稿或毛遂自薦合作的可能性。

不要只是埋頭寫自己想寫的東西就好,付出無法在市場上換到相對應的報酬有時候是市場不需要有時候是自己沒有好好研究市場,寫作維生跟單純寫作是兩件事情,前者必須適度地將寫作當成商業看待,找出自己專屬的商業模式,建立自己的收入組合,才能長長久久的經營下去!

個人商業模式

如果是不知道如何建構商業模式,下列一些提問可以協助你找出自己的專屬模式:

我想要 經由_______(做甚麼事情)______(幫助)________(什麼人)

 

價值主張(如何幫助客戶?)

目標客層(你要幫助那些人?)

通路(別人怎麼知道你?擬透過何種方式服務?)

顧客關係(你如何與顧客互動?)

關鍵合作夥伴(誰能幫你?)

關鍵資源(你是誰?擁有甚麼?)

關鍵活動(你能做哪些事?)

收益流(你會獲得甚麼?)

成本結構(你要付出甚麼?)

 

附註,一人工作者有自己的接案或開拓案件的管道,以下整理一些給大家參考:

收集潛在客戶的名片
購買名單
親朋好友介紹(弱連帶的威力)
上網尋找相關徵才消息
參加相關領域的競賽
同業案主轉介紹
老東家是最好客戶
發送廣告訊息
發送電子郵件
專門人才資料庫登錄(黑秀網)
跨產業聚會交流活動
舉辦講座活動(量身打造訊息)
舉辦讀書會
結盟聯合行銷
與經紀公司/人才仲介合作
培養媒體關係
經營媒體專欄
接受媒體採訪
擁有固定的媒體版面
承接再轉包案件
建立自己的社群/社團/網站/電子報/部落格/粉絲團/會員名單
建立自己案件來源管道
分析案件來源的占比
記住客戶不能只有家人或朋友(生意不能靠道德騷擾達成)
徹底掌握理解自己能力者的人際網絡

想知道更多關於Soho生活的Know-how可以參考人人當老闆 文化創意考 在地想出版等區塊的文章,當然也歡迎大家來參加我的鍛造自學力與文字變現力的系列課程,或是選購我的成為職業作家一定要知道的50件事

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曾居敦南,現住安坑。 我是職業作家/時事評論員,同時也是出版顧問、讀思寫文字溝通表達力的專業講師、網路部落客。 每年讀書(至少)五百本,寫文(至少)五百篇,演講授課(至少)五百小時。 本版文章歡迎個人或非營利單位轉載,營利單位轉載,請來信取得授權(切莫私自轉載)。

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