文化創意考

透視香港電影的構成

By
on
2008-07-15

透視香港電影的構成

文/zen

(本文發表於台灣出版資訊網)

書名:香港電影血與骨
作者:湯禎兆
出版社:書林

自從台灣的國片沒落之後,香港電影,成了台灣普羅大眾觀賞華語電影的主要來源(雖然絕大不是賣票進場,而是在家裡看第四台)。

於是,出現一種奇特現象,一堆沒去過香港的台灣人,對灣仔、銅鑼灣、尖沙嘴、中環、南丫島等地方與特產,熟得像自己家的後院;對許冠傑、周星馳、周潤發、張國榮、梅艷芳、成龍、劉德華、黃秋生等等難以計數的港星的八卦及其所執演的電影,也如數家珍,好像隔壁鄰居。

台灣人看的香港電影雖然不少,不少人也自以為夠熟悉(例如能有影迷能背下星爺全部電影的對白),但其實,比起香港電影帶給台灣人的,台灣人對於香港電影的尊重與認識,都遠遠不夠,必須好好補課。

湯禎兆的《香港電影血與骨》,正好填補了台人對港片的一知半解,讓台灣觀眾能夠快速而全面的鳥瞰香港電影工業的發展與流變,了解港片的師承,導演與編劇的專長(從藝術片的王家衛到普羅商業片的王晶,皆有可觀),香港電影的類型與流派(鬼片、黑道片、都會愛情小品、搞笑片、武俠片……),港片處理的問題意識,電影笑點(像許冠傑和周星馳怎麼抖包袱的?),港片拍攝場景為何多在市景巷弄與商場(背後的文化意涵),大牌明星與導演的長處與侷限,如何自我挑戰等等。透過湯禎兆的解說,讓你了解港片的語言邏輯,從此再看香港電影,少了文化隔閡,更能融入其中,全面的享受。

讀畢此書,這才驚覺原來就連色情三級片,導演也能安置批判;俗爛片竟然也有自己的標準(也就是說,一部電影不是拍的爛就可以被稱為爛片,要稱得上爛片還得符合某些資格)。

想理解香港電影的精采之處,必須先了香港社會的社會變遷,才能了解導演編劇們,是如何透過商業電影,回應並告知香港市民自己的感受與批判(從七○年代的香港崛起、九○年代前半的回歸焦慮、回歸後的身分定位與不景氣等等)。掌握社會環境這個大框架,港片將不只是單純的商業娛樂片,而是具有港人務實特性的社會批判力量。

湯禎兆對香港電影工業的熱愛與憂心,使其正確認識港片的困境,不在八○年代台灣華語片的衝擊,九七前的焦慮,不在九七後的景氣,不是中國電影的崛起與好萊塢的強勢,不在產量遞減,甚至不是品質大不如前,而是大陸對港開放的善意政策(港片擁有在全中國發行的優待),使香港電影從劇本、對白、故事,到選景、選角,全面自我審查,迎合中國市場,與讓過去港片之所以能立足的香港社會脫鉤,丟失了原本的特色。

湯禎兆對港片的憂心,同樣值得台灣借鏡!

標籤
相關文章

留言

Zen大

曾居敦南,現住安坑。 我是職業作家/時事評論員,同時也是出版顧問、讀思寫文字溝通表達力的專業講師、網路部落客。 每年讀書(至少)五百本,寫文(至少)五百篇,演講授課(至少)五百小時。 本版文章歡迎個人或非營利單位轉載,營利單位轉載,請來信取得授權(切莫私自轉載)。

Zen大著作推薦