2025.04.07~08博客來當期新書推薦

2025.04.07~08博客來當期新書推薦
1.蒂姆．施瓦布，《破解蓋茲迷思：誰給他的權力，揭穿慈善大富豪的神話》，寶鼎
2.山口周，《哲學是職場上最有效的武器：50個關鍵哲學概念，幫助你洞察情況、學習批判思考、主導議題，正確解讀世界》，如果
3.茲維．拉尼爾，《狐狸型思維：世界怎麼變都能游刃有餘的34則致勝筆記》，日日出版
4.洪紹洋，《 戰後臺灣經濟的再思考：資源、產業與國家治理》，春山
5.索爾‧珀爾馬特, 約翰‧坎貝爾, 羅伯．麥考恩，《三禧思維：亂世解決問題、活得更好的科學思考工具！》，先覺
6.托瑪．皮凱提, 邁可，桑德爾，《未來的戰鬥：皮凱提與桑德爾對談平等與正義，揭露當今獨特又殘酷的不平等》，天下雜誌
7.彼得．愛華特，《信心決策法：2×2超簡單框架，從市場情緒中看見未來趨勢，掌握選擇偏向的關鍵》，天下雜誌
8.塔拉．伊莎貝拉．伯頓，《人設大歷史：個人形象的包裝與網紅夢的實現，從達文西到卡戴珊家族的自我塑造》，二十張出版
9.羅賓・沃爾・基默爾，《禮物經濟：所有繁茂興盛都是互惠的結果》，果力文化
10.馬克斯．菲爾普斯，《 快思慢想理財法：善用心理學打造不再為錢煩惱的富足人生》，天下文化
11.石井光太，《智慧型手機養大的孩子： 200名托兒所至國高中教師現場直擊：手機陪伴長大的孩子，已經或即將成為怎樣的大人？家長、企業主管必讀》，任性出版社
12.米奇．霍羅威茨，《當代神祕學全史：從赫密士主義復興到新時代運動》，時報
13.羅斯．阿特金斯，《愈忙愈要會表達：讓自己受重用、點子被採用的解說藝術》，時報
14.吳秀香，《說話的實力：長篇大論適得其反，達成目的，必須掌握省話三要》，大是文化
15.安努普麗塔‧達斯，《真正的比爾．蓋茲： 天才少年、創辦微軟、傲慢獨裁、疫苗沙皇、慈善「事業」和全美最大農地主……學不會原始碼，蓋茲哪些見解是我們能學會的？》，大是文化
16.池田昌人，《孫正義出石頭，誰能出布？：老闆、上司總是丟出難題和籠統指令？ 我在軟銀學到的目標達成竅門》，任性出版社
17.薩米爾．喬普拉，《焦慮的意義：寫給所有飽受不安所苦、尋求憂慮本質與人生意義的人》，麥田
18.查爾斯．杜希格，《為什麼我們這樣對話，那樣生活？：當個超級溝通者，解鎖與他人連結的祕密語言》，大塊文化
19.麥慶誼, 珍妮佛．托斯蒂—卡拉斯，《你的工作值得嗎？：AI 時代重新思考工作與生活的意義》，天下文化
20.克里斯多夫．安德烈，《當我們需要安慰：法國精神科醫師寫給這個世代的愛之語》，大田
21.Poche，《你很好，只是你不知道：擺脫人生內耗的「不在意」情緒練習》，平安文化
22.水島廣子，《遠離！傷人傷己的情緒風暴：3步驟！修復「關係裂痕」，覺察「內在自我」，暖心醫師的情緒管理SOP，讓你活出自己喜歡的樣子》，方言文化
23.李尚龍，《人性博弈：突破認知的30個人性底層邏輯！百萬暢銷作家李尚龍寫給想要遠離內耗、尋求突破不斷成長的你！》，春天
24.陳怡君，《誰的「國語」？誰的「普通話」？：從官方政策、教育現場、大眾傳媒到常民口說習慣，看兩岸語音標準化如何為社會規範、身分認同與國族政治服務》，臉譜
25.遠藤慧，《圖解東京風格設計旅店：人氣建築師實測水彩速寫》，積木文化
26.嘉義異鄉人，《神明要我住嘉義》，大塊文化
27.黛布拉．曼考夫，《藝術是如何創作出來的：大師名作背後的工藝》，商周
28.狹間惠三子，《瀨戶內國際藝術祭與地方創生：以藝術重生的產廢之島，見證負面遺產如何成為居民的希望之海！》，馬可孛羅
29.中西立太，《日本軍服圖典：1930∼1945年二戰期間陸海軍服演變考證集》，楓書房
30.托比亞斯．史卓曼，《1931：債務、危機與希特勒的崛起》，世潮
31.渡辺順子，《商業人士必備的紅酒素養：新手入門、品賞、佐餐，商業收藏、投資，請客送禮……從酒標到酒杯，懂這些就夠》，大是文化
32.田中志，《BCG企畫思考：頂尖顧問教你從無到有，推出主管和客戶都滿意的提案》，天下文化
33.彼德．霍普克，《帝國的密令：大英帝國的秘密戰爭與中亞衝突》，黑體文化
34.湯姆．奧爾布萊頓，《文案寫作上手的第一本書： 170個文案必備技巧，無論是社群貼文、廣告宣傳還是企劃提案，都能讓你的文案精準命中客群需求》，大牌文化
35.卡蘭．拉詹，《這本書可能會救你一命：抖音最受歡迎外科醫師直指人體設計缺陷，科學認證的求生攻略》，方舟
36.塚本亮，《甩掉多餘壓力，輕鬆掌握工作要領：專注於20%的任務，並迅速處理其餘80%的「工作技巧」！》，春天
37.克雷格．葛洛契爾，《超前思考：擺脫決策疲勞的7個關鍵決定，解決每天35,000個小煩惱 》，道聲
38.坎恩．柯斯塔，《100兆美元的財富交接：從嬰兒潮到Z世代的資本主義大變革》，道聲
39.張慧慈，《長女病：我們不是天生愛扛責任，台灣跨世代女兒的故事 》，游擊文化
40.，《》，

創作AI生成的底蘊不在技術，而是美學涵養

前陣子，在個人臉書上看到一位唸藝術史，後來一直在博物館美術館擔任研究員的朋友，用AI畫了一張圖。
那是真的漂亮，少見完全沒有AI味，看起來很像文人仕女畫風格的作品。
我個人覺得，成果比坊間很多專門在分享AI影像輸出的好。好在看不出AI感，充滿人文風情，真的像人畫的。
說到底，我覺得AI的強項，到目前為止，我覺得是圖像影像，可以讓每個人都能清算畫畫做影片。
然而，真的要做的好到足以脫穎而出沒有AI味，還是需要攝影知識跟美術史，美學涵養方面的底蘊來支撐。也就是傳統上，擅長處理影像資訊的學門知識，能夠輔助影像構成的完成度。
說穿了，這些專家以前用筆用鏡頭拍照，將腦中構圖畫面拍出來畫出來，而今改用口述，將AI當筆當鏡頭用而已。
普通人就是做做有AI味的圖或影片，拿AI減少初級整理的時間根繁瑣當程序，當個萬年助手。這些東西自己用可以，網路分享可以，水準還是沒辦法拿出去販售。
沒有美學底蘊的技術達人，做出來的圖或影像，固然也是好看，完成度高，也會震懾人，但卻總是覺得少了點美學品味的深度。
AI仍是工具，畢竟還沒進入通用AI時代，雖然成果對普羅大眾的震懾力很大，實際上還在路上，而且到最後你會發現，門檻還是在那裡，屬於易學難精的領域。
目前坊間很多具體應用產出的社團跟課程，所以AI應用這方面的技術掌握的進步應該會很快(某種程度上可以想像成，當年人們勤勞學習微軟的套裝軟體，或是各種程式語言)。只是AI的底層邏輯的掌握跟深化，有興趣的人比較少。還有，關於商業模式開展，還有待努力。
下指令的技術固然要精進，關鍵還是美學與文化素養的涵化。
不過，AI的開展至少比元宇宙跟NFT好，沒有快速泡沫化，看起來可以持續挺進深化擴展。

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當代藝術工作者，得懂商業市場資本主義運作規則

本文發表於生鮮時書
去年春天，我跟一位相識多年的畫家朋友，訂購了一幅畫！
買畫的過程，頗有意思。
並不是請畫家天馬行空的創作，而是告訴對方自己的需求，所欲購買的尺寸大小，再從畫家過往的作品集中挑選偏好的品項，畫家再根據他的想法與對訂購者的理解，製作微調過細節的版本。
畫的價格是根據尺寸與畫家本身的收費基準推算。
也就是說，畫家售出的作品，並不是每一幅都是全新創作(當然也可能有這樣的畫家)，而是從畫家擅長的畫作主題入手選購。
選定之後，畫家投入創作，約莫兩周左右，就收到了作品。
當時我想的是，如果畫家兩周才能完成我訂購的作品，那麼，靠創作謀生，恐怕並不容易。
由工作日換算下來，一個月只能畫出兩幅作品。
畫家收到的還只是營業額，因為畫家必須承擔材料成本、裱框，還有畫室的房租等開銷！
實際上，我認識這位畫家朋友，大學畢業就開始從事創作，已經超過二十年。不過，一直沒能單靠販售藝術創作維生，主要收入來源是承接各類商業插畫創作。
雖然說，曾經有好幾家藝術經紀公司看好他，跟他簽了專屬合約，打算幫他辦個展，透過市場行銷，拉抬其品牌聲量，墊高畫作售價。然而，數年下來，執行狀況並不理想！有時候甚至更糟，因為經紀公司還得抽成，畫作價格卻不能貿然墊高時，畫家等於得畫出更多作品。畫這些作品都需要成本，且畫完之後未必能賣得掉不說，經紀公司常常還會希望畫家能提出新的作品構想。
我曾經問過他，怎麼不考慮開辦繪畫教室？
我看有一些教授繪畫的老師，學生不少，收入也不差？
如今一些不能單靠販售作品收入維生的藝術工作者，都會開班授課或推出線上課程。
畫家跟我說，他不懂怎麼教人畫畫，甚至他認為，創作是沒辦法教的！
像他這樣仍然只能靠販售作品維生，雖然資深，但是作品無法得到市場/資本的力量追捧支持(被特定人士大量收購，在拍賣市場不斷被轉手交換而墊高作品價格)，又無法從事其他藝術變現的藝術工作者，生活著實艱難。
如今的生存成本比過往又高了不少。
隨著房價飆漲，房屋租金也跟著水漲船高不說，其他創作所需的顏料、畫布、畫具、裱框等成本也都不斷上升。作品的基本定價卻沒辦法隨著通膨調漲，跟剛出道時比剛相去不遠，成本墊高而收入大致上沒有成長，實質收入是受到壓縮的。
《藝術家之死》一書提到，早年的藝術家，收入來自宗教組織或宮廷的訂購。例如，教會需要彌撒曲，向作曲者購買；皇室或教會的建築需要壁畫，找畫家去創作。我們熟悉的一些畫家，不少其實都是接案維生的畫匠。
藝術家是直到工業革命與法國大革命後，買家才逐漸從宗教與政治領域轉往商人或市民階級，由市場而非宮廷採買其創作，也才開始出現暢銷的概念，才有被市場追捧的藝術家，藝術家的收入可以因著名氣與作品的流行而大幅提升。
曾經就有社會學家研究過巴哈跟莫札特，發現兩人因所處的社會環境不同，造就其收入來源結構的差異，讓莫札特能靠販售作品維生，巴哈只能當個宮廷樂師！
或許有些人對於當代某些知名畫家，竟然和精品名牌聯手，推出有其畫作的名牌包包，甚至嫌醜。不過，市場卻是很買單，這些奢華精品與藝術家聯手的限量商品，價格通常不斐，且經常都能脫銷。
對於想要活下去且活得好的藝術創作者來說，就算不能熱烈擁抱資本市場的遊戲規則，至少也得搞懂人家的遊戲是怎麼玩的，才不會被市場給玩死！
日本知名當代藝術家村上隆就曾經說過，不少人誤以為藝術家很有錢，因為某些藝術創作的拍賣成交價很高。然而，那些由藝術家創作出來的作品，不管日後在拍賣市場上交易多少次，拍出多高的成交價，都跟當初的創作者無關，而是跟收藏家有關。
雖然說，能被拍賣市場拍出高價而且還在世的藝術家，日後的新創作也會受到市場熱烈追捧，然而，其售價計算方式仍然有個規則可循，並非漫天喊價。
真正幫作品漫天喊價的，是市場上的資本的力量，透過行銷的包裝宣傳，提升藝術家的知名度與話題度，設法引發世人的追逐。
有不少後來在拍賣市場賣出超高天價的畫作，一開始畫家創作出來時，就被匯演的藏家大批低價買入，自己未必真能從創作賺到多少錢？
《藝術家之死》的作者提到，雖然如今的藝術家可以自己透過網路媒介與社會互動，可以自己上架商品，賣給有心收購的藏家。然而，藝術家與創作品的數量也遠比過往多出非常多，要能從諸多競爭者中脫穎而出，靠的並不只是作品本身的品質（對決大多數普羅來說，並不能分辨藝術作品的價值，好比說許多人們根本看不懂的當代藝術，成交價不可思議的高），而是能否將自己銷售出去，能否在市場上建立自己的品牌形象，能否獲得市場青睞？
當代藝術家的價值，被市場的資本的力量所決定。受到資本力量追捧的作品，即便大眾都看不懂其價值，卻仍能不斷拍出高價！反之，不售資本追捧的作品，售價就很難提高不說，甚至根本沒人想要買！
因為不少藏家收購藝術品的最終目的，是希望將來在拍賣市場上賣出好價格，單純因為喜歡作品而買的雖然也有，但是，並不如大家以為的那麼多。
也或許因為當代創作人的生存條件變得嚴苛了，陸續開始有一些藝術創作者將其專長能力轉化，投注到資本市場上的其他地方。《音樂家的電子就是比你快兩拍》談及不少音樂創作人利用其創作音樂專長在商業市場上創業成功的例子，鼓勵學習藝術的年輕朋友們，不一定只能以創作並販售藝術品的方式謀生，與其他領域合作開發商品也是一條路。書中舉到當代耳機的大幅躍進，就是當初有一群音樂人不滿意當時耳機品質，以其音樂專長投身耳機改革的結果！
村上隆曾經說過，當代藝術家必須懂得處理資本與藝術創作的關係，懂得借用資本的力量成就藝術作品，因為創作本身就是非常花錢的事情，需要有贊助人，不能只靠熱血熱情傻傻的幹！
一如早年藝術家靠宮廷與教會訂購作品，後來是商人與中產菁英購買作品，未來可能是藝術思維的商業應用，維持藝術家的創作能量！
未來不只是社會更多採購藝術創作，我們更需要多多採購的是藝術思維，讓更多讓藝術人將其藝術思維投入商業與市場，商業界不妨試著更多與藝術家合作，援用藝術思維解決商業問題，畢竟藝術家有許多《令人腦動大開的藝術思考法》很值得世人好好學習了解參酌，應用到工作與商業模式的建構開展上。
 
延伸閱讀村上隆，藝術創業論，商周栗野宏文，選品店天王，風和
當代藝術市場瘋狂史，時報文化
零基礎開始藝術投資，麥浩斯
延伸活動
廢文變黃金分享會
打造個人商業模式主題讀書會

破框致勝－構成時事議題的社會心理與媒體框架、評論時事的工具與方法分享會(錄影線上版)

時事評論寫了十幾年，慢慢歸納出台灣媒體在進行報導時常用來進行議題設定的框架，也歸納出一些台灣社會特有的思考與行事邏輯，很有意思。
寫社會評論本身，就是讓事件案例套入理論模型中，使其可以順利結合唯一，讓理論解釋事件(與背後的現象)，讓個案成為理論的例證。
也因此，多年來慢慢歸納出一些常用的理論工具，像是效益主義，社群主義，功能論，衝突論，各種人性思考偏誤。
寫評論，就是跟社會上其他意見立場者論戰或辯論，不過，在我看來，更像是牌卡對決。使用某張卡的能力就能打壓某張卡，每個在場上的人，除了盡量累積卡牌，也要知道其他人會用什麼卡牌，還有卡牌之間的相生相剋關係。
說起來滿有意思，雖然討論的事情有些比較敏感，有些人容易發飆(其實也是一種論戰策略)。
以前我辦過評論實戰寫作工作坊(已經線上化)，不過，重心放在寫出自己專業領域相關之議題的評論文章，再投稿媒體。
然而，當時的設定主要是放在使用夥伴們自己的專長，撰寫與專長相關之主題的評論，至於時事/社會評論，當時我判定缺少相關論述武器，加上對社會民心之掌握不夠充分的話，可能會形成反效果。
剛好這兩年整理了不少論述工具，媒體操作議題的技巧，還有台灣人的社會心理(基本心態跟立場不同時，面對社會議題的態度跟做法就不同，例如自由派，保守派，進步派，市場派，威權人格，社群主義…)，我在想，作為時事評論實戰工作坊的延伸，可以舉辦一到兩次的分享會，跟對台灣人的社會心理，媒體議題設定方式，乃至常用來評論社會議題的理論工具，做個介紹。並讓大家直接使用這些資料，針對重要的時事議題，進行探討，乃至不同立場的攻防之演練與剖析。
活動進行順序上，先介紹媒體如何設定議題？其次，介紹社會大眾通常怎麼看待/解讀議題？最後，評論人如何解構並重建議題，引導輿論風向。
1.媒體如何設定議題？以及為何要做議題設定？
2.社會大眾如何看待/解讀重大新聞議題？
3.常用的時事評論理論與工具
4.評論人如何解構並重建議題，引導輿論風向！
我會將上述內容，設計成一天(九點到五點)的工作坊，有實際案例演練，有時事評論常用理論工具介紹的工作坊!
本次分享會將介紹60個媒體議題設定的方式，50個台灣人常見的社會心理，還有21種常用的評論時事論述工具，也會透過 一些簡單小測驗，協助你找到自己的政治/道德哲學立場(就是俗稱的三觀/道德觀、價值觀、世界觀)，最後再介紹如何使用上述理論與工具，建立評論論述，瓦解錯誤認知，導出自己的不敗立論。
1.媒體議題設定的方法
2.台灣人常見的社會心理
3.時事評論的萬用論述工具
4.個人三觀的判定
5.時事評論的操作方法
會搭配實際案例進行解說，透過實際案例解說，說明上述工具的用法，還有時事評論的論戰方法。並讓參加的夥伴嘗試組合上述三大類工具，提出自己的時事評論解析(當然日後也能用在實戰評論寫作的投稿上)。
本次活動，將會分享我自己多年從事時事評論工作累積的一些經驗心得，聚焦在媒體慣常使用的議題操作手法、台灣社會群眾常見的心理構造與思考邏輯，還有我常用來評論分析時事的相關理論工具的介紹。
評論時事，最忌諱直接端出道德應然論，或是自由派/進步派/菁英派的觀點直接講述政治正確的大道理，無視在地性（俗稱的不接地氣）；其次就是落入媒體針對議題所設定的框架，如何識破媒體預設框架與社會輿論的盲點，點破之餘，重建論述以說明所發生之社會議題的真正原因（還有解決方案），是時事評論成敗很重要的關鍵！
時事評論關注的焦點是全社會，雖然政治也是關懷主題，不過，文化、教育、偏差行為、家庭、宗教、媒體、經濟、青少年、娛樂、飲食、消費、日常生活與社會問題(如少子化；社會不平等;貧富差距)、社會現象(如排隊，一窩蜂，CP值)，社會變遷與社會趨勢也都是時事評論關心的範圍，來參加的夥伴不用擔心會太過偏重政治…。
對媒體操作議題的方式，群眾面對社會議題的心理多一點相關了解，其實對工作滿有幫助。畢竟，生意往來的大部分還是生活在這塊土地上的人！
一、活動名稱
破框致勝－構成時事議題的社會心理與媒體框架、評論時事的工具與方法分享會(錄影線上版)
二、時間
隨時可加入
三、上課地點
臉書社團，9段影片，約6小時(無字幕)
四、分享會費用
2500元/人
五、報名方式
請私訊bookhuman＠hotmail.com或來信
來信請告知 1.報名人數 2.真實姓名 3.聯絡方式 4.臉書帳號
我會告知繳費方式，完成繳費後會告知一線上社團，請根據提示作答後即可入社觀看影片
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拆書為文:重組知識碎片工作坊
評論寫作實戰工作坊

非常律師，打趴一票律政劇；也及韓流不是現在的台灣能仿效的…

韓劇<非常律師>真的是橫空出世，打趴一票律政劇。
這兩年韓劇給人的感覺就是，已經很厲害了，超越一堆日劇甚至部分美劇了，竟然還能再進步那麼多？！戲劇可以說是一個國家的美學能力的綜合展演。
我自己從二十幾年前的順風婦產科開始看到現在，覺得真的是很驚人的成長蛻變進步。
女主角扮演高功能自閉症患者，是從小熱愛背誦法律，長大後以超群成績考傷上大學，拿下律師資格與職務的天才…
女主角演技細膩豐富，後製也鮮活生動，故事開展則是讓人會想繼續探究下去，雖然題材很嚴肅，但是重整體呈現的顏色卻是清楚明亮的。
不僅每一集都戲內反轉，還不斷打破才剛建立的故事理解模式(這是近年流行的韓劇常用手法，在觀眾習慣套路之前就要先推翻翻轉)。
話說回來，韓劇現在越來越多女一領銜，徹底打破框架，瘋狂賣傻耍酷…，表情包做好做滿，發揮演技。讓男一當好花瓶襯托女主角就可以的作品，大概也算是一種女力崛起(當然也還是有很多男一很強女一也很強的戲)！
多年前在談刻意練習的書中，讀到一個案例，書講到韓國女子高爾夫選手，如何在短時間內集體衝高國際排名的故事！
韓國人是某個人拿到傑出成就，回頭就將技巧方法領會大量傳授給同領域其他人，讓大家快速提升實力。是以國家為單位打團體戰的做法，所以，不管什麼領域，衝上去之後不多久，就會發現整個領域的平均水準全都跟著往上衝！
想想看，早些年韓國跟台灣都是看香港電影長大的社會，而今，韓國影視娛樂早已脫亞入歐，成為世界級。
江南大叔衝上來的時候，我在媒體上寫過一篇評論說，接下來韓國會有越來越多人衝上來，而且會成為常態。當時還被反駁，反駁方認為江南大叔是特例。而今多的是超越江南大叔的後進。
這種拔尖問世後，願意把整個領域的其他人一起往上帶，大家一起衝，形成拿下國家代表隊資格比拿下國際賽冠軍還難的氛圍，之後的集體爆發力就很恐怖了。
回想起來也不過二十年，韓流陸續征服亞洲歐洲與美洲，成為人類史上極少數能夠以經濟後進國的姿態，向上銷售流行文化且取得巨大成功的案例。
韓流崛起後，台灣要不要學，能否追上，為什麼辦不到這些問題很多人問。
但我覺得根本就問錯了。
台灣是沒辦法學。
不是台灣沒人才，也不是台灣人口規模少(韓國也才五千萬人，韓語並非強勢語言)，而是多年來台灣活在安逸的華語世界裡。在台灣稍微衝上來的明星人才，很快就被重金挖角去中國發展，加入中國影視文化產業鏈，成為其中一份子，成為台灣的製作方出不起錢的超高身價者。
台灣變成育成基地，不斷培養人才送給人家用，是要怎麼發展自己的國家隊呢？
還有一下走紅後反過來嫌台灣窮，付不起加碼的不是嗎？
若不是疫情這兩年多，一堆大牌逃回來避難沒事做順便在台灣拍拍片，讓這個產業看起來好像蓬勃復甦了一點，還不知道會繼續蕭瑟到什麼地步？
未來是跨國影視串流的時代，重要的是說服世界買單，沒有什麼本國人口規模太少的事情。如果有，那就是還沒辦法拍出讓世界買單的作品。
台灣跟韓國的影視產業已經不是一個等級，就連日本都已經被超車，現在談台灣能不能追上韓國是有點問錯問題了。台灣要能先超車日本，擺脫中國利誘，才有可能在長期累積之後，追稍微靠近韓國一點。
我們的台積電也許狠甩韓國三星，但是韓流絕對狠甩台灣，不，是整個亞洲。
韓國人的拚勁，也許體育方面有些事情我們看不下去，但是影視方面，我們根本看不到人家的車尾燈。
韓國的做法非常務實，誰的作品好就買來改編韓劇版，再拍一次。誰厲害價跟誰合作，直接在國內推出國際隊，掛上韓國訓練/製作/出品的跨國團隊(一堆韓團成員都是來自亞洲各國，一堆韓國歌曲作者來自全世界)。徹底放開學強者，即便他們早就已經很強了。
當為數不多的台劇在談誰成為台灣串流榜第一時，韓劇則是攻佔世界各國的串流榜。
要學習他人強項之前，得先看清楚雙方的差距，看不清楚問題，策略都錯誤的話，是要怎麼追趕呢？